Fêtes Galantes

Paul Verlaine

 Claire de Lune - Fêtes Galantes 

(1869)

Votre âme est un paysage choisi

Que vont charmant masques et bergamasques

Jouant du luth et dansant et quasi

Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur

L'amour vainqueur et la vie opportune

Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur

Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,

Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres

Et sangloter d'extase les jets d'eau, 

Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres

Fêtes Galantes, Paul Verlaine 
Composition originales en couleurs de A.Calbet 

Carnevale è alle porte e un piccolo gioiello dell’editoria mi offre la possibilità di pubblicare alcune deliziose illustrazioni di maschere!

Circa un anno fa, un po’ per caso, ho avuto il privilegio di ammirare in una collezione privata un quadro di cui subito me ne sono innamorata!. Si trattava di uno dei dipinti di Antoine Calbet (1860 - 1944), artista francese, famoso per i nudi di donna e per i dipinti di giovani dame. 

Nel ricercare qualcosa a suo riguardo, ho scoperto che Calbet ha dipinto numerose opere famose tra cui un’edizione delle Fêtes Galantes, Romances sans paroles, La legende de Paul Verlaine, simbolista  e poeta maledetto, riconosciuto come il maestro dei giovani poeti del suo tempo.

Dopo un po’ di indagini sul web ho trovato il libro in vendita in un negozio di testi da collezione.

Si tratta di un'edizione del 1937 di Rombaldi Editeur pubblicata con cinque composizioni originali a colori di Antonie Calbet.  E' un piccolo opera da collezione davvero deliziosa!:)

Mardi Gras is coming and a precious book gives me the opportunity to show some delightful illustrations of italian masks! 

About a year ago, I had the privilege to admire a beautiful painting in a private collection and I fell in love with it immediately!. It was one of the paintings of Antoine Calbet (1860 - 1944), a French author, famous for its female nudes and paintings of young ladies. 

In seeking something about him, I discovered that Calbet painted many famous works including an edition of Fêtes Galantes, Romances sans paroles, La legende de Paul Verlaine, a symbolist and damned poet, recognized as the teacher of the young poets of his time.

I found the book on sale in a French antique book shop on line. It is an edition published on 1937 by Rombaldi editor illustrated with original compositions color by A. Calbet. It is wonderful book! I've enjoyed it very much!

Fêtes Galantes, Paul Verlaine 

Composition originales en couleurs de A.Calbet 

Fétes galantes è una raccolta di poesie di Paul Verlaine.  Il libro uscì nel 1869 e fu subito accolto come opera di grande impegno artistico ispirata a una rinnovata eleganza di derivazione settecentesca, e ad una musicalità armoniosa.

Romances sans paroles è una raccolta di liriche di Verlaine composte per la maggior parte nel 1872 e nel 1873 pubblicata nel 1874. Molte di esse risentono dell'influenza di Rimbaud, con il quale il Verlaine compì un viaggio in Belgio.

La legende de Paul Verlaine è una biografia scritta da Adolphe Van Bever, bibliografo erudito francese nato a Parigi nel 1871.

Fetes galantes is a collection of poems by Paul Verlaine. The book was published in 1869 and was immediately recognized as a work of great artistic commitment inspired by a renewed elegance of eighteenth-century, and to an harmonious musicality.

Romances sans paroles is a collection of poems by Verlaine composed for the most part in 1872 and in 1873 published in 1874. Many of them were influenced by Rimbaud, with whom the Verlaine made a journey in Belgium.

The legends of Paul Verlaine is a biography written by Adolphe Van Bever, a French bibliographer born in Paris in 1871.

Fêtes Galantes, Paul Verlaine 

Composition originales en couleurs de A.Calbet 

Nelle poesie di Verlaine rivivono i monologhi dei personaggi in costume in una cornice di sogno e realtà. Arlecchino, Colombina, Pierrot, si ispirano ai  quadri settecenteschi francesi, alle tele deliziose di Watteau, di Fragonard e degli altri.

Verlaine rievoca alcuni aspetti della vita settecentesca, attraverso il colore del tempo e la luce del sole filtrata attraverso la memoria e la nostalgia con un tono che oscilla tra la gaiezza e la malinconia.

" Clair de Lune " è la bellissima poesia di apertura delle Fêtes Galantes, ricca di riferimenti alla pantomima e al Pierrot, che richiama in maniera allusiva al motivo lunare, alla morte e alla malinconia che si nasconde dietro l'allegria esibita.

Chiaro di Luna

L'anima vostra è uno squisito paesaggio

Che maschere e bergamaschi incantano

Suonando il liuto e danzando, quasi

Tristi nei fantastici travestimenti! 

Cantando in tono minore

L'amore vittorioso e la fortuna

Non han l'aria di credere alla felicità

E il loro canto si fonde col chiaro di luna,

Col calmo chiaro di luna triste e bello

Che fa sognare tra i rami gli uccelli

E singhiozzare estasiati gli zampilli,

Gli alti zampilli, slanciati fra i marmi.

In Fêtes Galantes, Verlaine offers costumed characters, with their monologues, unheeded, in a setting of dream and reality. Harlequin, Columbine, Pierrot, are inspired by the eighteenth-century French paintings, as Watteau, Fragonard and others.

Verlaine remember some aspects of the eighteenth-century life, through the color of the time and sunlight, filtered through memory and nostalgia; the tone oscillates between gaiety and melancholy.

"Clair de Lune" is a beautiful opening poem of Fêtes Galantes, full of references to the pantomime and Pierrot, connected in an allusive manner to moon, death and melancholy that hides behind the joy exhibited.

Clair de Lune 

Your soul is a chosen landscape

Where charming masqueraders and bergamaskers go

Playing the lute and dancing and almost

Sad beneath their fanciful disguises.

All sing in a minor key

Of victorious love and the opportune life,

They do not seem to believe in their happiness

And their song mingles with the moonlight,

With the still moonlight, sad and beautiful,

That sets the birds dreaming in the trees

And the fountains sobbing in ecstasy,

The tall slender fountains among marble statues.

Fêtes Galantes, Paul Verlaine 

Composition originales en couleurs de A.Calbet 

Claude Debussy musicista e amico di Verlaine  musicò la Suite bergamasque composta per il solo pianoforte in cui il terzo e più famoso movimento è "Clair de lune" ispirato alla poesia di Verlaine. Lo stile di Debussy affianca all'impressionismo pittorico, quello musicale. Egli fu il maggior rappresentante di quella corrente artistica che prese il nome di "impressionismo musicale" sorto in Francia tra la fine dell'Ottocento e i primi del Novecento.

A Verlaine’s friend Claude Debussy, set to music a Suite bergamasque composed for piano solo in which the third and most famous movement is "Clair de lune" inspired by the poetry of Verlaine. The style of Debussy joins impressionism painting, impressionism music, in contact with the symbolist poetry. He was the most representative of the musical style that became known as "Impressionism in music" emerged in France in the late nineteenth and the early twentieth century.

"Enfant gâté de la misere et de la glorie, il paraissait résigne à subir les tracasseries de l'une en faveur des flatteries de l'autre. La renommée s'emparait de son nom. La grandeur de son oeuvre, con originalité jointe aux particularités de sa vie, lui créait une sorte de légende: la légende de Paul Verlaine".

(La legende de Paul Verlaine, Adolphe Van Bever)

A Venetian Masquerade

Pietro_Longhi, Il ridotto- link

Mysterious and intriguing the Carnival of Venice is one of the most beautiful in the world!

The first evidence of this Carnival dates back to a document of the Doge Vitale Falier in 1094, where he talks about public amusements and carnival in which the word is mentioned for the first time. The gradual development of this celebration has led over the centuries to a real production of masks techniques and costumes by the craftsmen  called "maschereri" a guild that since the time of the Doge Foscari, possessed a their statutes, dated back April 10, 1436. 

Misterioso ed intrigante il Carnevale di Venezia è uno dei più belli al mondo! 

Una prima testimonianza di questo Carnevale risale ad un documento del Doge Vitale Falier del 1094, dove si parla di divertimenti pubblici e nel quale il vocabolo Carnevale viene citato per la prima volta.   Lo sviluppo graduale di questa  celebrazione ha portato nel corso dei secoli ad una vera produzione di tecniche di maschere e costumi ad opera dei "maschereri" (così erano chiamati gli artigiani adibiti alla fabbricazione di maschere) che fin dai tempi del Doge Foscari, possedevano un loro statuto, datato 10 aprile 1436.

Pietro Longhi, Il Ridotto

By the passing of time masquerade became a fashion able to level all social divisions and authorize the public derision of authority and aristocracy.

Con il passare del tempo, il travestimento diventò una moda in grado di livellare tutte le divisioni sociali e autorizzò la pubblica derisione dell’ autorità e dell’aristocrazia.

Pietro Longhi, La venditrice di essenze - link

Since the thirteenth century one of the most common disguises was the Bauta whose main characteristic was to hide the face. It was used both during the carnival and in everyday life. 

The people who wore it became unrecognizable as the mask hiding his face and altered voice.

Initially, the mask was black then were created Baute with white gypsum. The Bauta was often worn with the traditional black hat called ‘tricorno’ and a 'tabarro’ a black coat originating from the tradition of the eighteenth-century used by aristocracy to hide their identities.

A partire dal XIII secolo una delle maschere più comuni, utilizzata sia durante il carnevale sia nella vita quotidiana, fu la Bauta (o Larva) la cui caratteristica principale era quella di nascondere il volto e di alterare la voce in modo da rendere le persone che la indossavano irriconoscibili. Inizialmente la maschera era di colore nero poi furono create baute bianche di gesso.  La bauta veniva spesso indossata con il tradizionale tricorno nero come cappello e il tabarro, un mantello nero a ruota originario della tradizione popolana usata anche dall’aristocrazia settecentesca per nascondere la propria identità.  

Pietro Longhi, Il Ciarlatano, 1757 - link

Another very common mask was the 'moretta' or 'servetta muta' (mute servant) so called because it is held to the face by a button inside the mouth that did not allow dialogue. It was a small black velvet mask worn with a hat with fine garments and glazes.

Un’altra maschera molto comune fu la moretta o servetta muta chiama così perché si reggeva al volto con un bottone interno da tenere in bocca che non permetteva di dialogare. Era una piccola maschera di velluto nero indossata con un delicato cappellino e con degli indumenti d velature raffinate.

Pietro Longhi, Colloquio tra Baute

Other typical costumes of the times were Gnaga, a simple disguise used by men and women consists of a mask with the likeness of a cat (the people who wore it carried a basket on his arm that usually contained a kitten) and the Bernardone, a disguise used mostly by the common people a disguise used mostly by the common people that consists as a sick woman forced to walk with  crutches.

Altri costumi tipici dei tempi erano la Gnaga, un semplice travestimento da donna utilizzato dagli uomini  costituito da una maschera con le sembianza di una gatta( chi la indossava in genere una cesta al braccio che solitamente conteneva un gattino) e il Bernardone un travestimento utilizzato soprattutto dal popolo che consisteva nel fingersi una donna malata costretta a sostenersi con le grucce.

Pietro Longhi, Il rinoceronte, 1751 - link

Finally, the Medico della Peste (Plague Doctor), one of the most bizarre masks shaped as curved beak associated with the beak of a vulture. The mask impersonating the doctor who was going to visit the patients suffering from this disease. He wore goggles, gloves and a wand used to raised the garments of sick people. It was thought that this dress could guarantee protection from infection to the doctor. The origin seems to be from a French physician, Charles de Lorme, dating back to the sixteenth century.

Infine il Medico della Peste, una delle maschere più bizzarre a forma di becco ricurvo associata al becco di un avvoltoio. La maschera impersonava il dottore che andava a far visita ai pazienti colpiti da questo morbo;  dotato di occhiali, guanti e bacchetta, con la quale sollevava le vesti della gente ammalata. Si pensava che questo abito potesse garantire al medico la protezione dal contagio. L’origine sembra essere di un medico francese, Charles de Lorme, e risalente al XVI secolo.

Pietro Longhi was born in Venice on the 15 November 1702. He was the son of a silversmith, and he showed aptitude for the arts since he  was child. His artistic production was at first of a historical subject, then devoted himself to painting costume that made ​​him famous beyond the borders of the Serenissima. He painted scenes from the life of the peasants and the poor classes of Venetians, and, in the forties, the life of the Venetians, inside and outside the aristocratic palaces. Many of his masterpiece are exposed at Ca' Rezzonico, the magnificent palace Museum of 18th century in Venice 

Pietro Longhi nacque a Venezia 15 novembre 1702. Figlio di un argentiere, fin da bambino dimostrò attitudine alle arti.  La sua produzione artistica fu dapprima di carattere storico, poi si dedicò alla pittura di costume che lo rese celebre anche oltre i confini della Serenissima. Dipinse scene di vita dei contadini e dei ceti poveri veneziani, per poi passare, negli Quaranta, alla vita dei veneziani, fuori e dentro i palazzi. Molti dei suoi capolavori sono esposti al museo Ca' Rezzonico di Venezia sede del Museo del settecento veneziano.

« Fortunato sarà ugualmente il nostro comune amico celebratissimo Pietro Longhi, pittore insigne, singolarissimo imitatore della natura che, ritrovata una originale maniera di esprimere in tela i caratteri e le passioni degli uomini, accresce prodigiosamente le glorie dell'arte della Pittura, che fiorì sempre nel nostro Paese. »

(Carlo Goldoni, Le commedie, X, 1755)